ذكرى هذا الهدف تملكتني و أنا أشاهد فيلم jOBS، عن قصة رجل الأعمال الأمريكي الأشهر ستيف جوبز. أحداث الفيلم تتناول ٢٠ عام من حياة المبتكر الكبير، و أجد نفسي هنا مدين للفيلم بالإعتذار، حيث إني كنت قد تسرعت في تصنيفي للفيلم كأحد قصص الحياة التي تتناول الشخصية منذ الطفولة حتى الموت بناءً على إعلان الفيلم و لكني كنت مخطئاً. الفيلم يتناول قيام ستيف جوبز بإنشاء شركة أبل، ثم أفعاله المتهورة التي أدت لإبعاده عنها، ثم عودته إليها مرة أخرى منتصراً. بالرغم من ذلك فأن ٢٠ عاماً من قصة حياة حافلة لشخصية مثل ستيف جوبز تجبر من يتناولها على الإسراع الشديد، كما كان يفعل مارادونا، في عرض التفاصيل و الأحداث و هو الفخ الذي وقع فيه الفيلم مجبراً، و لكن عوضها بالإبطاء جداً في بعض اللحظات ليدمجنا في مشاهد رائعة، في روعة مراوغات الساحر الأرجنتيني، لوقائع غيرت تاريخ التكنولوجيا للأبد.

إقرأ أيضاً: بالفيديو | The Grudge Match و رحلات دي نيرو و ستالون إلى الماضي لاستعادة و إعتصار الأمجاد

الفيلم يبدأ باجتماع داخلي في مقر شركة أبل يقوده ستيف جوبز و يقوم فيه بتقديم الآي بود. المشهد هو الوحيد الذي يظهر فيه أشتون كوتشر بمكياج الرجل المسن. بعد ذلك يعود بنا الفيلم لعام ١٩٧٦ حيث نرى ستيف جوبز الشاب التائه، غريب الأطوار الذي ينطلق في رحلات إكتشاف النفس بعد أن تأكد من عدم جدوى الشهادة الجامعية له و من استحالة عمله تحت قيادة أحد. الفيلم يقدم لنا كيف أتت فكرة شركة أبل و كيف تم إنشاءها، ثم كيفية إزدهارها تحت لواء ستيف جوبز و فريق العمل الأساسي. ينتقل الفيلم بعد ذلك لهوائية ستيف جوبز و بحثه المستمر عن الكمال على حساب الإدارة المالية الرشيدة مما يدفع مجلس الإدارة لإبعاده عن دائرة اتخاذ القرار بالتدريج حتى صرفه تماماً من الشركة. و أخيراً تطير أحداث الفيلم لعام ١٩٩٦ حيث يعود ستيف جوبز لإنقاذ أطلال الشركة العملاقة و يبدأ في مهمة بعثها للمجد من جديد.

آسف لكل من وجد في الفقرة السابقة حرق لأحداث الفيلم، و لكن تلك الأحداث تماثل في شهرتها كيفية فرض مارك زاكربيرج سيطرته على “فيسبوك” عن طريق خيانة كل أصدقاءه … لو لم تكن تعرف تلك التفاصيل كذلك فأنا آسف للمرة الثانية و حقيقي أنا مش عارف إنت كنت مشغول في ايه الأربعين سنة اللي فاتت!

الفيلم أعجبني بمنتهى البساطة و لا أعرف سر هجوم النقاد عليه أو التقييمات المتحفظة التي نالها. كل ما قرأت حول الفيلم جعلني أترقب فيلم جيد من بطولة إختيار أحمق. بعد ربع ساعة من الأحداث اللاهثة في بداية الفيلم، تخللها أداء مقبول جداً من أشتون كوتشر، خشيت أن يكون العكس هو الصحيح و لكن مع مشهد الفريق الأول لأبل و هو يعمل في مرآب أسرة ستيف جوبز، و هو مشهد ساحر و عادل على جميع المستويات، بدأت أتقبل الفيلم و أنغمس في أحداثه و مع نهايته كنت قد قررت تقييمي بكل ثقة: “لم يكن بالإمكان أفضل مما كان”.

إقرأ أيضاً: ستة أسباب جعلت من Kick Ass 2 أسوأ فيلم في ٢٠١٣

سرعة الأحداث مبررة و منطقية للوصول لخط النهاية في ساعتين و سبع دقائق مع إعطاء شيء ما للمشاهد. يكفي أن نوضح أن أحداث هامة في حياته، مثل معضلة تبنيه و قصة شركة بيكسار، تم إغفالها تماماً في الفيلم و أن قصة عودته تشكل القسم الأخير القصير جداً و أن نجاحه في إعادة “أبل” للقمة تمت الإشارة له فقط برسالة في نهاية الفيلم. أما إبداعات المشاهد البطيئة فتجلت عدة مرات بجانب المشهد الذي أشرت إليه مثل مشهد صفقة الإستثمار مع مايك ماركولا و مشهد إستقالة شريكه ستيف ووزنياك و مشاهد تخلصه من صديق عمره دانييل كوتكة، و هو مشهد يثبت أن الفيلم له شخصية كذلك لأنه طرح سبب لهذه القسوة لم يتم طرحه في الكتاب الأشهر عن قصة حياة ستيف جوبز للكاتب والتر إيزاكسون، و الذي كان لي شرف قراءته رغم إني لم أستطع تقرير ما إذا كانت قراءة الكتاب قبل مشاهدة الفيلم شيء جيد أم سيء.

أشتون كوتشر كان مقبولاً جداً رغم أني كنت قد إستقبلت خبر إختياره للدور بنفس طريقة إستقبالي لخبر إختيار آمال ماهر ضمن قائمة أجمل إمرأة في العالم بالضبط … و بنفس الصوت. أسوأ مشاهده هي تلك التي تعكس الغضب العاصف الذي إشتهر به ستيف جوبز، رغم أن مشاهد إنتقاله من حالته الطبيعية لحالة الثورة الشديدة كانت جيدة نسبياً. ما أحاول أن أقوله هي أن أشتون كوتشر كان جيداً جداً … أرجوكم ماتضغطوش عليا أكتر من كدة.

بقية فريق العمل قاموا بعمل رائع و على رأسهم ديرموت ميلروني في دور مايك ماركولا و لوكاس هاس في دور دانييل كوتكة و الثنائي قدما أداء من أفضل ما شاهدت هذا العام. كذلك كان جوش جاد في دور ستيف ووزنياك، بطلي الشخصي في شركة أبل، رغم إني أيضاً كنت قد إستقبلت خبر إختياره للدور بنفس طريقة إستقبالي لتأكيد أن خبر آمال ماهر ماكنش هزار …. و بنفس الحركة.

إقرأ أيضاً: جوني ديب يستحضر روح جاك سبارو في The Lone Ranger

ثناء واجب على جون ديبني العظيم، مؤلف موسيقى الفيلم، و صاحب السجل الرائع الذي يتضمن ببساطة Dragonfly و The Passion of The Christ. موسيقى ديبني عوضت كثيراً سرعة الأحداث و هي وحدها صاحبة الفضل في إرتقاء مشهد النهاية للمكانة المطلوبة. كما يجدر الثناء على عمل مات وايتلي في أول عمل له ككاتب .. مرة أخرى، لم يكن بالإمكان أفضل مما كان. و رغم تقبلي لجوشوا مايكل ستيرن كمخرج للعمل و لكني أحمله مسؤولية تعامل الجميع مع الفيلم كحدث عادي و ذلك بسبب إختياراته لفريق تمثيل من التصنيف الثاني بلا إستثناء متناسياً أنه نفسه مخرج من التصنيف الثاني و لا يمكن لاسمه، حتى و إن إقترن بإسم ستيف جوبز، أن يحمل الفيلم بمفرده كما حدث مع ديفيد فينشر حينما حمل The Social Network بمفرده و أطلق جيسي آيزينبرج و روني مارا و أندرو جارفيلد و جاستين تامبرليك للتصنيف الأول ضمن نجوم هوليوود.

بكرة السبت .. ضروري تروحوا تشوفوا jOBS بكرة .. قد يكون أفضل فيلم تم عرضه في مصر منذ شهور.

تجربة السينما في دبي ممتعة في حد ذاتها بدءاً من ماكينات حجز التذاكر الأوتوماتيكية و مروراً بإتاحة الأفلام في حفلات متقاربة يفصلها ساعة فقط، و ليس ثلاث ساعات كما هو الحال في مصر، و نهايةً بشاشة العرض العملاقة حتى إني ظننت أننا سنشاهد الفيلم بنظام IMAX حتى أوضح لي أصدقائي أن هذه هي الشاشاة الطبيعية … معلش يا جماعة، الغريب أعمى و لو كان بصير.

إقرأ أيضاً: بالفيديو | خطة الهروب – ستالون و شوارزنجر معاً من جديد

إستمرت سعادتي بالتجربة و إستمتاعي بالأجواء حتى بدأ الفيلم .. ثم إنهار كل شيء. فيلم Kick Ass 2 ببساطة هو كيان شرير، ما كان له أن يخرج للنور. فيلم المخرج جيف والدو مثير للغثيان و الإشمئزاز و الغضب و الإستعجاب. الأمر يبدو كما لو كان ريد ميست، عدو شخصية كيك آس في الفيلم الأول، قد إشترى حقوق إنتاج الجزء الثاني ليقضي على أسطورة البطل الشعبي للأبد. و في التالي أقدم لكم الأسباب الستة التي أدت لهذا التقييم القاسي:

السبب الأول: جيم كاري؟ إنسى!
لكل من توقع أن تواجد جيم كاري سيضيف للفيلم و يضفي عليه بعد جديد من … الكوميديا ربما أو التجسيد الغير تقليدي لشخصية عنيفة أو حتى أياً كان ذلك الذي بعثه تواجد نيكولاس كيج في الفيلم الأول، أحب أن أقول له إنسى! تواجد جيم كاري الفيلم غير محسوس من الأساس أولاً لأنه قصير جداً و ثانياً لأن أسلوب تجسيد الشخصية لا يشبه جيم كاري في أي شيء. فبينما نيكولاس كيج أدى أفضل أدواره في العشر سنوات الأخيرة في Kick Ass, جيم كاري أدى أسوأ دور في حياته في Kick Ass 2 … أيوة، بما في ذلك The Number 23

السبب الثاني: كوميديا القيء … و أكثر من ذلك
إذا كنتم مثلي ممن لا يضحكون أبداً في مشاهد القيء التي يُقصد بها الكوميديا فالمجد لكم. الفيلم يعتمد في بعض لحظات الكوميديا على مشاهد القيء و …. أكثر من ذلك. آه والله أكثر من ذلك بس مش عاوز أقلب لكم بطنكم عالصبح! هذه المشاهد التي لطالما كرهتها بسبب الفقر الفكري التي تعكسه و التي طالما شاركني في كرهها كل رواد السينما المصرية، فجرت ضحكات أغلبية من حضر الفيلم حتى إن صديقي الجالس بجانبي أمسكني ليمنعني من الوقوف صراخاً “تحيا جمهورية مصر العربية”!

السبب الثالث: عندما يقوم السيناريست بكتابة الحوار برجله
سيناريو الفيلم كتبه أيضاً جيف والدو، الكاتب، و المخرج، الفاشل، منعدم الشخصية و الأسلوب و الذوق و الأي حاجة! عندما بحثت عن سجله على موقع IMDB وجدت سطر واحد يقوم بوصفه و هو أنه إبن السيناتور إيميلي كوريك … إنت مش إبن إيميلي كوريك، دة إنت إبن ***! حوار الفيلم، المأخوذ عن كتب Kick Ass المصورة، وصفه لي صديقي، غير صديقي اللي منعني من الحبس، في جملة رائعة قال لي فيها “أنا شوفت أفلام *** الحوار فيها كان أنضف من كدة”. حوار ساذج و مكرر و بايخ يجعلك تشعر بالإحراج لمجرد أنك تجلس في نفس المكان الذي يعرض فيه، ما بالك بقى لو كنت صاحب الإقتراح أساساً. أنا آسف يا أسامة، أنا آسف يا شريف!

السبب الرابع: مشاهد عنف مالهاش أي تلاتين لازمة
ماتفهمونيش غلط! أنا مش طري يا شريف! كما ذكرت في البداية أنا من أشد المعجبين بفيلم Kick Ass الأول رغم مشاهد العنف و الدماء المبالغ فيها في بعض الأحيان. لكن الأمر مختلف تماماً في Kick Ass 2 فالعنف يأخذ شكل السكتشات المتفرقة التي تقترب من الأفلام المحظورة من العرض الإباحي و المخصصة للمرضى النفسيين و الساديين! في أحد المشاهد نرى ماكينة جز حشائش تخترق زجاج سيارة شرطة لتبدأ في تقطيع الضابطين الجالسين فيها .. وصلت الصورة؟!

السبب الخامس: عيب! إحنا مجتمع عربي محافظ!
طب لما إنت مجتمع محافظ بتعرض الفيلم ليه؟! و لماذا تقوم بإدخال تعديلات على الحوار لتقوم بحذف الألفاظ البذيئة مثل الكلمة F و الكلمة B! أنا لا أتحدث عن الbleep الشهيرة، أو كما نسميها نحن “التييت”، أنا أتحدث عن تعديلات سافرة! فإسم شخصية الفيلم الشريرة أساساً هو شتيمة في حد ذاتها، و يمكنكم معرفتها بمطالعة تفاصيل الفيلم في أي موقع متخصص. و لكن أحد العباقرة رءاها تتماشى مع تعبير “مزارع البطيخ” أو “The Melon Farmer” و تمكن من تعديل الصوت ليحذف الكلمة البذيئة و يستبدلها بالكلمة البطيخة! و على ذلك المنوال تكررت في الفيلم كثيراً كلمات Witch و Freak! بسؤال أصدقائي عما إذا كان هذا هو الحال دائماً في سينمات دبي فنفوا ذلك تماماً و أكدوا أنها المرة الأولى! القرار هنا واضح، إذا كان الفيلم غير مناسب فلا تعرضه و إن عرضته فاعرضه كاملاً … خصوصاً و أنك لم تحذف مشهد جنسي واضح في منتصف الفيلم .. يلا بقى!

السبب السادس: التغيير الغير منطقي للمخرج
لا يضاهي تغييرات حلمي طولان في إنعدام المنطقية سوى تغيير ماثيو فون مخرج الجزء الأول بابن إيميلي كوريك في الجزء الثاني. ماثيو فون مخرج رائع، تمكن، في الفيلم الأول، من تجسيد عملية تحول البطل الخارق من شخص عادي لاستبيان مسؤولية، نحملها جميعاً في الحقيقة، بشكل إستثنائي. و في رأيي، مشهد المعركة الثانية لشخصية كيك آس في الفيلم الأول هو مشهد تاريخي يمكن تصنيفه، على الأقل، ضمن أفضل عشر مشاهد في تاريخ أفلام الأبطال الشعبيين و الخارقين. ماثيو فون هو أيضاً صاحب إنجاز إنقاذ أفلام X-Men بأخراجه لفيلم X-Men: First Class الذي أعاد رونق السلسلة بعد إخفاق بريت راتنر البشع في The Last Stand. تغييره بجيف ويلدو المتواضع قرار سيندم عليه القائمين على الفيلم جميعاً

لقد تعمدت عدم التطرق لقصة الفيلم أو حبكته لأنهما في غاية الضعف و لأن إقناعكم بعدم دخول الفيلم أهم كثيراً من طرح مقوماته الفنية. لو كان هناك عدل في هوليوود، لكان من الضروري تعويض كل من شاهد الفيلم مادياً و إيقاف كل من ساهم في تكوين هذا المسخ بالإيقاف ٥ سنوات.

The Lone Ranger هو شخصية خيالية تم تقديمها لأول مرة عام ١٩٣٣ في مسلسل إذاعي و لاقت نجاح كبير حيث تم إقتباسها بعد ذلك في عديد الأفلام و الكتب و المسلسلات، لعل أهمها كان في المسلسل الذي يحمل نفس العنوان و إمتد عرضه في التليفزيون الأمريكي بين عامي ١٩٤٩ و ١٩٥٧. أشهر و أهم من كتبوا المواد المختلفة لThe Lone Ranger هو فران سترايكر الذي يُعتقد أيضاً أنه من قام بابتكار الشخصية. فران سترايكر هو أيضاً من كتب The Green Hornet و هو أمر مثير للإهتمام بسبب التشابه الكبير بين الشخصيتين، و بالتحديد من زاوية أنهم أبطال لا يسوون شيء في واقع الأمر بدون مساعديهم، كيتو في The Green Hornet و، في The Lone Ranger … تونتو.

تونتو في الفيلم يقوم بدوره جوني ديب و هو هندي مُبعد عن قبيلته يتعاون مع جون ريد، الذي يقوم بدوره آرمي هامر، في مغامرة بطولية للإنتقام و لتحقيق العدالة التي يراها جون ريد فقط في التقديم للمحاكمة و لا يرى تونتو سبيل لتحقيقها سوى الشكل اللحظي و الشخصي. جون ريد يتحول لThe Lone Ranger بعد مقتل أخيه على يد المجرم و السفاح بوتش كافنديش لينتقم منه و هو الأمر الذي يجمعه مع تونتو، حيث أن تونتو أيضاً يريد معاقبة كافنديش على جرائمه في حق قبيلته من الأمريكيين الأصليين.

من يشاهد The Lone Ranger سوف يأتيه ذلك الشعور الغامض بالألفة و بأنه .. ربما .. شاهد هذا الفيلم من قبل. المتسبب في هذا الشعور هو مخرج الفيلم جور فيربينسكي، و هو مخرج كبير قام من قبل بتقديم ثلاثية Pirates of the Caribbean الشهيرة و فيلم الرسوم المتحركة Rango مع جوني ديب أيضاً، و السبب هو محاولات جور فيربينسكي و جوني ديب معاً لاكتشاف السر الذي أنجح الجزء الأول من Pirates of the Caribbean و لم يتكرر بعد ذلك. هذا السبب هو اتهام مباشر و مقصود لThe Lone Ranger بطباعة فيلم القراصنة الشهير في كل فرصة ممكنة. فجون ريد هو ويل تيرنر و بوتش كافنديش هو باربوسا و، بطبيعة الحال، تونتو هو كابتن جاك سبارو. النسخ يصل للدرجة تكرار مشاهد بعينها كما حدثت في Pirates of the Caribbean مثل الشخصيتين المربوطين في بعضهما الذين يقومون بحركات القتال الشيقة محولين نقطة الضعف لنقطة قوة و الهروب من الموت بربط النفس في جسم طائر ليقوم بالدوران بشكل لا نهائي و حتى مشهد الظهور الأول لجاك سبارو التاريخي في أحداث فيلم قراصنة الكريبي الأول، تم تكراره قرابة نهاية The Lone Ranger.

بالرغم من ذلك، أحداث الفيلم كانت تدور في إطار مسلي و مقبول حتى منتصفه تقريباً عندما بدأت شخصيات الفيلم كلها تتعامل مع واقع تطور بدون أن نراه على الشاشة. فجأة أصبح The Lone Ranger أسطورة شعبية تتردد على ألسنة القرويين، رغم أننا لم نراه إلا في مواجهة أو إثنين قبل تلك النقطة و كان بطلهما الحقيقي هو تونتو. و فجأة تخطت ريبيكا فاجعتها في مقتل زوجها لتستعيد مشاعر الحب لجون ريد و تتوج ذلك بمشهد قبلة كانت مزعجة إلى حد كبير. إذا سألتني كيف يقع فيلم طوله ساعتين و نصف في فخ سلق الأحداث و كروتتها، فحقاً ليس لدي إجابة.

يقوم جور فيربينسكي في نهاية الفيلم بحفظ ماء وجهه بمطاردة ساحرة بين قطارين يحملان على متنهما كل أبطال الفيلم الذين يتبادلون الأماكن أكثر من مرة في مشاهد مغامرات رائعة من حيث التنفيذ و من حيث الكوميديا على الخلفية الموسيقية لإفتتاحية أوبرا “ويليام تيل” للموسيقار الإيطالي جيواتشينو روسيني. و هي الموسيقي الأشهر لمطاردات الغرب الأمريكي و يمكنكم سماعها بالضغط هنا.

على صعيد الأداء، أعجبني ويليام فيشتنر في دور بوتش كافنديش و هو الممثل الذي إشتهر بدور أليكس ماهون، المحقق المدمن الفاسد الدموي الذي يطارد مايكل سكوفيلد و فرقته في المسلسل الشهير Prison Break. للأسف لم يعجبني آرمي هامر في المشاهد الجادة بسبب المبالغة في الإنفعالات تارة، و البرود النسبي تارة أخرى. أفضل مشاهد آرمي هامر هي المشاهد الكوميدية و هذا ليس حاله وحده، بل حال الفيلم بشكل عام، حيث كان الجانب الكوميدي أكثر إتقاناً من خيط الأحداث الجاد.

أرشح لكم مشاهدة The Lone Ranger لثلاثة أسباب ١) لأنه مضحك و يستطيع إخراجنا من الأجواء السلبية المملة التي نعيشها و ٢) لأنه ليس ثلاثي الأبعاد مما سيرحمك من صداع ما بعد ال3D و أخيراً ٣) لغياب أي بديل أفضل في السينما حالياً.

تبينت بالأمس السبب الرئيسي وراء حجب الفيلم عن دور العرض المصرية و هو ببساطة إنه “ماينفعش”! إذا قمت بحذف المشاهد الجنسية و الإيحاءات الفجة، لن يتبقى من الفيلم شيء ليعرض. الفيلم يحكي قصة إيزابيل جيمس التي تقوم بدورها راباس و هي تعمل كمديرة في إحدى وكالات الإعلان العالمية تحت قيادة كريستين ستانفورد (ماكادامز). في بداية الفيلم تبدو العلاقة بين الإثنين جيدة و تقترب من الصداقة حتى تأخذ منحنى حميم مفاجيء لإيزابيل و طبيعي لكريستين بسبب أسلوب حياتها المندفع و الأناني و الجامح. يقفذ الفيلم سريعاً لصراع بسبب نسب كريستين فكرة إيزابيل، في إحدى الحملات، لنفسها مما يبدأ سلسلة من الإنتقام و التنكيل و الإهانة و التوريط بين الإثنين في إطار حاد حتى تقود الأحداث لجريمة قتل!

سياق الأحداث كما وصفناه يجعل تصنيفه بالفيلم “المثير” شيء منطقي! الإندهاش بقى؟ أبداً! الصفة الرئيسية التي تليق بPassion هي أنه “بارد”. بارد في كل شيء! ريتشيل ماكادامز تخترق حاجز الطبيعي في أدوارها و تنطلق لآفاق الجنس و السيطرة و المخاطرة لكنها باردة! راباس تختبر لحظات الخيانة و الإنهيار و الإنتقام و الجنس (برضو) لكنها باردة! الجو العام للفيلم، الأوروبي بطبيعة الحال، بارد للغاية لا يجعلك تترقب أو تتفاجأ من أي شيء، رغم المنحنيات العديدة التي يأخذنا فيها دي بالما خاصةً في الربع الأخير.

فيلم Passion مأخوذ عن الفيلم الفرنسي Love Crime و هو يُعد ببساطة النسخة الناطقة باللغة الإنجليزية لذلك الفيلم. بريان دي بالما، و هو من المخرجين الذي يصح وصفهم بأصحاب مدرسة، مدرسته كانت مغلقة في هذا الفيلم، فهو قام باحتضان المنتج الأوروبي بشدة في كل شيء مع التمسك كذلك برغبته في دفع الحواجز بقوة ليخرج شيء في النهاية يمكن إضافته لتاريخه و لكنه فشل تماماً في ذلك. فالمنتج النهائي لا يدفعك للتواصل مع أي شخصياته ولا يصل لأي درجة إبداع فني، حتى في مشهد جريمة القتل الطويل المصحوب برقصة باليه. تعودنا على مسامحة كل هذا عندما تكون الأحداث مترابطة و قوية و منطقية و الحدوتة مثيرة للإهتمام، و هو ما إفتقده الفيلم كذلك، فمن الظلم تماماً تحدي منطقية أحداث الفيلم، لا تباين إنفعالات الأبطال ولا تغير مواقفهم ولا سياق جريمة القتل و تحقيقاتها ولا الإهتمام الجنسي، الغير مبرر، بإليزابيث من كل شخصيات الفيلم بجميع أجناسهم ولا صراع عالم الأعمال الذي يجمع البطلتين يحملوا أي شيء من الترابط أو المنطقية.

في الأدوار المساعدة يأتي تأثير قوي لشخصية داني، مساعدة إليزابيث و شخصية ديريك، الذي قام بدوره بول أندرسون، الذي تستغله كريستين للتلاعب بالحياة الشخصية لإليزابيث، و هو ممثل جيد، ليس لدوره في هذا الفيلم، و لكن للدور الذي عرف المشاهدين به بشكل كبير في ٢٠١١ حينما قام بشخصية سيباستيان موارن، مساعد البروفيسور جيمس موريارتي، في فيلم Sherlock Holmes: A Game of Shadows و هو الفيلم الذي يبدو أن بريان دي بالما لم يشاهد غيره في الخمس سنوات الأخيرة لأنه جمع في بطولته كذلك ريتشيل ماكادامز و نومي راباس.

فيلم Passion للأسف محبط و بارد و لا يقدم الكثير من التسلية و يا خسارة ماتش ميلان و آيندهوفن اللي ضاع بسببه.

الفيلم جيد للغاية و ممتع لأبعد الحدود, كما أنه متجدد نسبياً, فمن أجل تجنب التكرار في شكل و مضمون المطاردات, نجح “كريس مورجان” و “جاري سكوت تومسون”, مؤلفا قصة الفيلم, في طرح البعد العسكري لحبكة الفيلم مما سمح باستخدام موديلات و أنماط جديدة للسيارات المستخدمة في أحداث الفيلم حتى وصلنا لدبابة, بشحمها و لحمها و ماسورتها و جنزيرها, في مرحلة من المراحل.

كما أن مخرج الجزء السادس, جاستين لين, في ولايته الرابعة لقيادة دفة “The Fast & The Furious” بدا متوغلاً أكثر داخل الشخصيات, فبات خط الكوميديا الذي يتحمل مسؤوليته تايريس جيبسون و لوداكريس أكثر إضحاكاً. كما بدت لحظات الدراما الخاصة بفين ديزل, في دور توريتو, أكثر إقناعاً.

أحب أن يكون من الواضح للقاريء إني لا أدعي أن الفيلم يرتقي فوق مستوى العيوب. بالعكس تماماً, فهو يزحف تحتها. فما بين سلاسل المشاورات التخطيطية المبتذلة و القيادة المتبادلة السلسة تماماً بين ديزل و ذا روك و حشر دور لأكونور بدون أي داعي واضح .. ناهيك عن المبالغات الناخعة بقسوة, و التي تجلت في مشهد الحضن الطائر و مهبط الطائرات اللي أطول من أيام الإنفلات الأمني, يتقلص الفيلم و ينكمش ليصبح قزماَ بين الأفلام الجادة, فيذهب ليستقر في عالمه الطبيعي, عالم أفلام الترسو التي لا تستحق تدقيق نقدي أو إنتباه تحليلي. فقط لا تبخل على نفسك بقرطاس فيشار و كاناية بيبسي, ثم إجلس لتستمتع ولا تخجل من التصفيق على مشهد بطولة أسطوري أو من الضحك على مشهد كوميدي لاذع. الفيلم في هذا العالم هو بالفعل عملاق و عيوبه قليلة.

أما عن هذه العيوب القليلة فيأتي على رأسها غياب الشرير الجيد. ف”أوين شو”, الذي قام بدوره (لوك إيفانز) يبدو حقير أكثر من كونه شرير. هو غير معقد و دمه ليس خفيف. هو لا يتعرض لمضايقات كثيرة لنختبر شعوره بالغضب و لا ينتصر كثيراً لنشاهد إنعكاس الفرحة عليه. الحقيقة هذه ليست مشكلة الجزء السادس فقط, بل هي مشكلة عامة في كل أجزاء “The Fast & The Furious”.

آخر مشاهد الفيلم بنذر بأن مشكلة الشرير في طريقها للحل مع الجزء السابع الذي سيتم عرضه في منتصف العام القادم. ففي هذا المشهد يظهر “جيسون ستاثام” بشحمه و شحمه, في دور “إيان شو” شقيق “أوين شو” الذي جاء لينتقم من توريتو و فريقه. إضغط لايك لو تذكرت الجزء الثالث من “Die Hard” عندما قرأت الفقرة السابقة … لايك فوق يا عم الحج, إنت بتدوس فين بس؟!

مشهد ظهور ستاثام يعمل أيضاً كرابط عبقري بين سلسلة أفلام “The Fast & The Furious” و الجزء الثالث منها الذي طالما بدا مثل الإبن الضال الذي كان ينتظر البطل الذي يفتح له ذراعيه ليحتضنه و يعيده لمنزله … مفيدة شيحة يا جماعة هاتعمل لكم نيجريسكو, يا عيني.

هذا هو ليس السبب الوحيد الذي يدعو لترقب الجزء الجديد, فهناك أيضاً التأكيد على عودة كل أبطال السلسلة الأساسيين و على رأسهم فين ديزل و دوين جونسون و بول ووكر. كما أنه يبدو أننا سنشهد تحول ديموقراطي على صعيد الإخراج مع تنحي “جاستين لين” ليأخذ مكانه “جيمس وان” المتخصص في, صدق أو لا تصدق, أفلام الرعب مثل أفلام “Saw”. جيمس وان معتاد على تقييم (R) لأفلامه و ذلك بسبب العنف المفرط و حمامات الدم. ترى هل قرر القائمون على “The Fast & The Furious” أخيراً خوض غمار ما فوق الPG 13 الذي اتبعونه في جميع الأجزاء السابقة؟

الفيلم موجود في صالات العرض و أنصح تماماً بمشاهدته و إن كان ليس الخيار الأول في السينمات الآن بعد طرح “Man of Steel” و “World War Z” و “Monsters University”.

ريان جوسلينج ممتاز في الفيلم بطريقة سلبية. فدوره معتاد و غير مفاجيء و خالي من أي تحدي لم ينجح فيه جوسلينج بالفعل في أفلامه السابقة. أخشى أن يبقى جوسلينج في هذه الدائرة طويلاً حيث أن دوره القادم في فيلمه الجديد “Only God Forgives” يبدو مماثل أيضاً للنمط الذي تعودنا عليه.

برادلي كوبر على الجانب الآخر يقوم بدور جديد و معقد و صعب و مليء بالتناقدات و الإختبارات التي لم أراه يخوضها من قبل و سعدت جداً برؤيته يجتازها بتفوق.

على صعيد التمثيل بقى أن أثني على أداء راي ليوتا في دوره الغير كبير. وحدهما راي ليوتا و كيفين بيكون يضعوني في حالة من القلق عندما يقدمان أدوار الشر لأني أشعر أنه لا حدود لمدى السفالة التي يمكن أن يصلا لها. راي ليوتا نجح تماماً في جعلي غير مرتاح أو مطمئن في كل مشاهده في “The Place Beyond The Pines”.

مخرج الفيلم هو “ديريك سيانفرانس” و هو مخرج حديث نسبياً و لكن نجح في لفت الأنظار له مع أول أفلامه “Blue Valentine” مع نفي بطل “The Place Beyond The Pines” ريان جوسلينج. كل من شاهد “Blue Valentine” عانى من أعراض الإكتئاب الحاد لمدة أسبوع على الأقل و على مقياس الإكتئاب، لو أخذنا “Blue Valentine” كنقطة بداية، فأن “The Place Beyond The Pines” سيبدو كرحلة في ديزني لاند، رغم أنه فيلم سودوي و سينالك بعده نصيب غير قليل من الإكتئاب. في فيلمه الجديد يقدم ديريك سيانفرانس نفسه كقادم جديد في مشاهد الأكشن و المطاردات و هو بالفعل صاحب رؤية جديدة و مميزة فيما يتعلق بالمطاردات. كنت فين يا عم من زمان؟!! دي فانلة فين ديزيل طلعت عين أبونا!

لا أعلم إن كنت راض تماماً عن إخراج الفيلم، فالجو العام جيد و ما إلى ذلك و لكن وقف أمامي عائق إدراك أو تقبل معاناة الأبطال الأساسيين، و بالأخص المعاناة الإقتصادية التي يتم تقديمها كمحرك أساسي للملحمة بالكامل. ربما لأن هذا الفقر الأمريكي لا يبدو بالسوء الشديد مقارنةً بما نراه في المناطق الشعبية الفقيرة في منطقتنا. كما أني لم أسعد كثيراً بالتحول بين الفصل الثاني و الثالث و لكن يشفع لذلك التحول المفاجىء و الساحر بين الفصل الأول و الثاني.

ديريك سيانفرانس يتشارك في كتابة الفيلم مع “بين كوشيو” و هو أيضاً كاتب جديد، لهذا فيلمه الثاني بعد الفيلم الأول المجهول بالنسبة لنا في المنطقة “زيرو داي”. فيما يتعلق بالقصة فالثنائي قدم عمل ملحمي عظيم عابه التطويل فقط في الفصل الثالث، القابل للحذف تماماً بدون التأثير على جودة الفيلم، بل أن هذا الحذف كان سيكون في صالح الفيلم في رأيي المتواضع.

أنصح تماماً بمشاهدة الفيلم كما أنصح بمغادرة السينما بعد إنتهاء الفصل الثاني … ماتقلقش هاتميز الفصول ببساطة شديدة. الفيلم موجود الآن بدور العرض و هو، على سبيل التغيير، فيلم جيد جداً قفي وسط أفلام عديدة محبطة في هذا الموسم حتى اللحظة.

مكان الأحداث هذه المرة هي الجليد اللانهائي في غياهب آلاسكا. أبطال الأحداث هم سبعة من عمال البترول الرجال. أما الأخطار، فبالإضافة للبرد القارس مع التناقص المستمر لمخزون الطعام و الشراب، هناك الخطر الأكبر و هو الذئاب. ذئاب لا تخاف من الإنسان لأنها في هذه الحالة تراه معتدي غير مرغوب فيه.

بطل الأحداث الرئيسي هو “أوتواي”. و “أوتواي”، في معسكر الشركة يعمل كموظف أمن مسؤول أصلاً عن حماية المعسكر من هجمات الذئاب عن طريق إصطيادهم … يوم ليك و يوم عليك!! “أوتواي” يحاول في كل موقف أن يعتصر خبرته لكي يجد حل أو خطة لانقاذ البقية المتناقصة من صحبته على أمل أن يبقى من يمكن إنقاذه و أن يظهر سبيل للإنقاذ.

الفيلم مخيف جداً و المخرج صاحب خطة محكمة ترتكز على، ما أحب أن أسميه، اللمسة الأخيرة. فحينما أنجح في أن أتأكد من إدراكك لأبعاد المشهد بدون ترك أي قطعة تفاصيل، يكون صوت الذئاب أو أعينهم اللامعة لمسة أخيرة كافية لإثارة أقصى درجات الرعب في قلبك.

مخرج الفيلم هو الأمريكي صاحب السجل المتواضع من الأفلام مخرجاً و كاتباً “جو كارنيهان”. أشهر أفلام المخرج قبل “The Grey” هو “The A Team” و هو فيلم فاشل برغم النجوم التي قامت ببطولته و على رأسهم “ليام نيسون” نفسه. “جو كارنيهان” كتب سيناريو الفيلم و أخرجه بناءً على قصة قصيرة. الفيلم طفرة إخراجية بالتأكيد ولا أعلم إذا كان صدفة عابرة أو بالفعل هي بداية جديدة لمخرج جيد في الأساس.

تقنياً الفيلم يمكن إعتباره مرجع للإبهار في غياب البذخ الإنتاجي، فمشاهد الصخب المعتادة، مثل تحطم الطائرة و هجمات الذئاب، تم تنفيذها ببساطة شديدة، تصل في بعض الأحيان للتجاهل التام. و لكن يوازيها إمكانيات تمثيلية استثنائية ل”نيسون” و “ميلروني” و حتى في اللحظات القليلة التي ظهر فيها الإكتشاف الجديد “جيمس إيرل بادج” و هو يقوم بالتصالح مع خبر أنه الآن يختبر تجربة موته، مع زوايا تصوير مبتكرة تتجنب تحدي الخدع البصرية الباهظة، فتشعر كما لو كنت رأيت كل شيء رغم أنك لم ترى أي شيء، و أخيراً و ليس آخراً موسيقى “مارك ستيرتنفيلد” التي تصاحبك بين مشاعر اليأس و الخوف و التحدي و الإستسلام و الحزن الأليم خصوصاً في مشاهد تذكر “أوتواي” لزوجته.

نيجي بقى لإسم الفيلم. “The Grey” في كثير من المواقف ينساق في إتجاه كارثي لأبطاله يبدون فيه في حاجة لمعجزة، معجزة معتادة في الطبيعة السينمائية و لكن ليس الأمور تدار بهذه الطريقة في الواقع … أو في هذا الفيلم. رؤية أبطال الفيلم لبعضهم البعض يتعرضون لهذه الأهوال يجعل الفكرة الرئيسية المسيطرة عليهم هي الموت. ماذا أستطيع أن أفعل للهروب منه، ماذا أحب أن أفعل لمرة أخيرة قبل أن أواجهه، ما هو مقدار الألم الذي سيمررني الموت من خلاله و السؤال الأصعب: ماذا سيحدث بعده؟! هل هناك شيء بعده أم هي نهاية كل شيء؟ و البعض يذهب لأبعد من ذلك و هو السؤال: كيف يكون شعور العدم؟! بين الذعر و الألم و الموت و العدم مساحة رمادية واسعة و مخيفة .. في إعتقادي الشخصي، هذه الرمادية هي السر وراء اسم الفيلم.

الفيلم ممتاز و أنصح كل محبي السينما الراقية أن يشاهدوه. الفيلم ليس جديد كلياً و بدأ بالفعل في الظهور على جداول بعض القنوات التليفزيونية. لمتابعة مواعيد عرض ذا جراي يمكنكم متابعة هذا الرابط.

بدايةً أحب أن أبرئ محمد السبكي من مسؤولية خيبة الأمل التي إختبرتها بمشاهدة “سمير أبو النيل”. الرجل واضح و صريح و لم يدعي يوماً أنه صاحب رسالة فنية أو مهتم حتى بتقديم كوميديا راقية. و من يدخل الفيلم لا يتعشم في السبكي قدر من يأمل في أحمد مكي ممثلاً و عمرو عرفة مخرجاً و أيمن بهجت قمر مؤلفاً. لكن يبدو أن الثلاثي كان قد تصالح مع مبدأ سبككة هذا الفيلم مع حشر رسالة نبيلة لعلها تشفع عند محبيهم.

الرسالة هي رجاء للمواطنين البسطاء بعدم تصديق مختطفي الإعلام من الجهلاء و رجال الأعمال و أراجوزاتهم من المنتفعين سياسياً و إقتصادياً. أنا هنا لا أحلل و لا أستخدم مهارات نقدية فريدة بل ببساطة أسرد مشهد قرب نهاية الفيلم خرج فيه سمير أبو النيل ليقول هذه السطور بشكل مباشر متناهي التبسيط لدرجة السذاجة. لعل السبب هو أن القائمين على الفيلم قد خشوا من أن يختلط الأمر على المشاهدين و تلهيهم الحبكة المهترئة عن رؤية الحكمة المحترمة.

أحداث الفيلم تدور حول سمير أبو النيل، شاب بخيل لدرجة ينفر منها الجميع من عائلته و أصدقائه الذين يطاردهم لينتفع من وراءهم كي يوفر كل قرش يكسبه. يأتيه يوماً إبن عمه “حسين الإمام” ليطلب منه أن يحفظ أمانة قدرها ٥٥٠ مليون جنيه لأنه مريض و يخشى أن يموت فيطمع إخوته في إبنته القاصر و يسلبوها ثروتها. يقوم سمير بمحاولات لاستثمار الأموال حتى يصنع لنفسه ربحاً يغنيه حين يأتي موعد رد الأمانة، فيقرر إنشاء محطة فضائية يقوم هو فيها بجميع الأدوار ليقتصد في المصاريف و يزيد من الربح.

حبكة الملايين المفاجأة التي تسقط من السماء، و اللي أصبحت مفيش عند مؤلفينا غيرها، تستند على المواقف الكوميدية في الأساس و لكنه للأسف أساس في غاية الخيابة. يكفي أن أوضح أني ضحكت في إعلان فيلم محمد سعد الجديد “تتح” أكثر مما ضحكت في فيلم مكي بأكمله، و هذا ليس شكر في فيلم سعد قدر ماهو تهنئة على الصراحة و عدم خداع النفس.

المؤسف هو أن الفيلم في الواقع يرتكب الجريمة نفسها التي يحاربها. فهو في أحداثه يعطي النماذج و الأمثلة لكيفية إستغلال الإعلام لجهل و بساطة الجماهير بأن يعطيهم محتوى و سيناريوهات مغشوشة و كاذبة لجذب المشاهدة و الدعم و، بطبيعة الحال، الإعلانات. كل هذا في إطار سطحي و مزعج بصرياً (من خلال فريق تمثيل منتهي الصلاحية) و مزعج سمعياً (حقيقي ماحدش مرة فكر يسأل مكي هو عمال يزعق عمال على بطال ليه؟) و سخيف على مستوى الكوميديا من أجل التذاكر و … صدق أو لا تصدق، الإعلانات. فالفيلم يذخر بإعلانات المنتجات بشكل بجح و مستفذ لم يسبق لي أن رأيته من قبل. و هنا أجد نفسي مدين بالشكر لLion Extreme و جرين لاند و كوتونيل و ساديا و كيا و YouTube و Skype و Joly Optics … آه والله حشروا Joly Optics في أحداث الفيلم بدون أي مناسبة

بقى أن أوجه كلمة للثلاثي المتميز و أتمنى ألا يصدقوا أنهم قاموا بتقديم فيلم من خلال ما يسمى ب”سمير أبو النيل”. عرفة و قمر، أرجوكم عودوا للسينما التي أحببناكم من أجلها و لا تنجرفوا في القافلة السبكية. أما نصيحتي لمكي فهي أن ينظر للشباب … الشباب الذين كان منهم و الذي بُح صوت كل مصري من أجل إعطائهم فرصتهم في كل المجالات. إذا كان فنان متفتح و مستقر من حيث الشعبية و الجماهيرية مثل مكي غير قادر على المخاطرة بالتعامل معهم و يفضل التعاون مع عواجيز الفرح في فيلم فاشل، فمن أين يمكن أن تأتيهم الفرصة.

بعيداً عن سمير أبو النيل بقى، ايه أكتر فيلم بتحبوه من إخراج عمرو عرفة و أكتر فيلم بتحبوه من تأليف أيمن بهجت قمر؟