في أجندتي الشخصية سلسلة من الأفلام كنت أنتظرها بفارغ الصبر لكي تُعرض في مصر. أولها كان Gravity، و كنت قد كتبت نقدي له موضحاً كيف نجح في تسليمي كل ما تمنيته، و ثانيها هو Captain Phillips الذي كنت قد كتبت تقديم عنه. والآن وقد شاهدته، حان موعد نقده بدون التطرق لما سبق و أوضحته عن طبيعة الفيلم في التدوينة الأولى و التركيز أكثر على إنطباعاتي عن الفيلم نفسه. لذلك يُنصَح بقراءة تدوينة تقديم الفيلم قبل الإستمرار في قراءة هذه التدوينة.

إقرأ أيضاً: بالفيديو | توم هانكس يتحدى محمد هنيدي في فيلمه الجديد

Captain Phillips يحكي وقائع المعاناة التي خاضها كابتن ريتشارد فيليبس وطاقم السفينة ماريسك آلاباما في عام ٢٠٠٩ بعد أن وقعوا كغنيمة للقراصنة الصوماليين. محاولات كابتن فيليبس المستميتة لحماية طاقم سفينته قادته ليكون رهينة في يد القراصنة داخل قارب للإنقاذ يساومون به المسؤولين الأمريكيين ليحصلوا على الفدية المناسبة.

الفيلم جيد جداً على كل المستويات ورغم أن أحداثه معروفة قبلاً، بحكم أن القصة حدثت بالفعل ويمكن ببساطة معرفة كيف دارت وكيف إنتهت، ولكن هذا لا يأخد من إثارته أي شيء. وفي منتصف كل هذه الإثارة، لا يمكنك إغفال الرسالة الأهم للفيلم، كما رأيتها عن نفسي، وهي النظرة السريعة على شكل العالم من منظور رجلين يقومان بعملهما في الحياة التي تعيشها الآن. فالدقائق الأولى من الفيلم تتنقل بين الولايات المتحدة والصومال لنرى القبطان الأمريكي ريتشارد فيليبس يستعد ليسافر لعمان كي ينطلق في رحلة لسفينته من ميناء صلالة مروراً بالساحل الصومالي متجهاً لميناء مومباسا في كينيا و كذلك نرى ميوز، الرجل الصومالي الفقير الذي يختار فريق عمل لينضم لحملة بحرية تهدف لاصطياد أي سفينة لقرصنتها وطلب فدية من أجل إطلاق سراحها.

إسقاط الفيلم على واقع العولمة القاسي يتوغل بسهولة لإدراك المشاهد من خلال أحداث الفيلم ومن خلال الحوارات التي تدور بين ريتشارد فيليبس من جانب وميوز وزملائه من جانب آخر لتجد نفسك في موقف غير مريح على الإطلاق وهو كره أي خط من الممكن أن تأخذه الأحداث. فالإختيارات محدودة جداً، إما أن ينجح القراصنة في مسعاهم مما يعني إستمرار لمعاناة كابتن فيليبس وخطر فقدانه لحياته أو أن تنجح القوات الأمريكية في تحريره مما يعني تصفية الجانب الصومالي وهو أيضاً إختيار كريه للمشاهد لأنك تقتنع مع أحداث الفيلم أن القرصنة والإجرام لم يكن إختيار لهؤلاء الرجال، بل هو واقع لا مهرب منه.

إقرأ أيضاً: Elysium .. ملحمة تكوين البطل تبدأ من العشوائيات

وعلى الطريق الذي حتماً سيقود لأحد المصيرين المريرين يعيش المشاهد معاناه أخرى قلما نراها في أفلام الرهائن، وأعتبرها أهم إنجازات المخرج بول جرينجراس، وهي رعب وفزع الرهينة من إنعدام كفاءة خاطفيه. فعملية إقتحام السفينة والمقابلة الأولى بين القراصنة والطاقم تؤكد سريعاً جداً على صفتين أساسيتين للفريق الصومالي، أولهما الإصرار الشديد على إكمال المهمة مهما بلغت التضحيات والمخاطرات و ثانيهما هو الغباء وإنعدام الحرفية. توالي الأحداث بعد ذلك يضخم ويعظم من هاتين الصفتين فنرى إصرار على إقتياد الرهينة ونرى إصرار على مواجهة قوات البحرية الأمريكية وإصرار على إكمال الطريق بمفردهم وبدون مساعدة أسطولهم الإجرامي. يقابله سقوط ساذج في الفخوخ التي ينصبها الطاقم وبلاهة في إستخدام السلاح وتصديق أحمق لوعود قادتهم. تضارب تلك الصفات حول فيليبس تؤدي لحالة رعب وفزع شديد لإدراكه أنه في منتصف دائرة دموية مليئة بالدمار ويحيط بها من كل جانب غلاف سميك … من الغشم.

توم هانكس قدم معزوفة هادئة وواثقة من النمو المستمر لمشاعر الخوف المكبوت حتى قبل أن تبدأ مغامرة القراصنة. فهو في البداية خائف من إحتمالية القرصنة ولكنه يكبت هذا الخوف حتى يطمئن زوجته. ثم ينمو هذا الخوف مع المواجهة الأولى مع ميوز وفريقه ولكنه يكبت هذا الخوف ليطمئن طاقم السفينة المرعوب. ثم يتزايد الخوف على مصيره هو شخصياً أمام خاطفيه دائمي التضبيش ولكنه يكبت خوفه أيضاً لكي لا يشكل عبء عليهم فيستسيغوا فكرة قتله. كل ذلك التمثيل الهاديء ينفجر في لحظة واحدة لنوبة إنهيار عصبي فريد في ختام أسطوري لأداءه العظيم طوال الفيلم. ترشيح مضمون في رأيي لجائزة الأوسكار.

على الجانب الآخر، الأداء التمثيلي لبرخاد عبدي، الصومالي الذي قام يدور ميوز، يتحسن كثيراً عبر أحداث الفيلم ويُختتم بشكل إحترافي في غاية الجودة في النصف الثاني من الأحداث. عدم وصف برخاد بـ”الممثل” مقصود، فهو لم يكن يوماً ممثلاً محترفاً وهذه هي تجربته الأولى على جميع الأصعدة! لا أعلم حقاً لماذا لم يلجأ جرينجراس لممثلين صوماليين محترفين، إلا لو كانت مهنة التمثيل غير موجودة في المجتمع الصومالي من الأساس، مثلها مثل مهن كثيرة إندثرت في الصومال، كما يشرح لنا برخاد عبدي في مشهده الأفضل في الفيلم على لسان ميوز، ليبقى لهم فقط القرصنة.

أجد أنه من الضروري أيضاً أن أثني على أداء مايكل شيرنوس في دور شين مورفي، مساعد ريتشارد فيليبس على متن السفينة. أول مرة شاهدت فيها مايكل شيرنوس كان في دور جيفري برايس القصير في فيلم Men in Black 3 ووجدته مثير للإهتمام، وهو في Captain Phillips يؤكد على قدراته. أتمنى أن نراه في أدوار أكثر في المرة القادمة.

إقرأ أيضاً: Gravity … فيلم لا يمكن مشاهدته مرة واحدة فقط

أعجبتني أجواء الفيلم ووتيرة الأحداث بشدة في النصف الأول للفيلم ولكن بمجرد إنتقال الأحداث لقارب الإنقاذ يقودنا بول جرينجراس لأجواء عسكرية قاتمة لم تعجبني شخصياً وللأسف شعرت بتطويل ومط غير ضروري في النصف الثاني للفيلم. في رأيي، Captain Phillips هو ثاني أفضل فيلم لبول جرينجراس بعد The Bourne Supremacy.
مؤلف موسيقى الفيلم هو هنري جاكمان وأشكره بشدة على مساعدتي كمشاهد على تقدير محاولات الدهاء التي يقوم بها طاقم السفينة ثم دعم توم هانكس بشكل رائع في مشاهد النهاية. لم أكن أتوقع الكثير من موسيقى الفيلم لأن جاكمان يحمل تاريخ طويل من الأفلام التي تحمل موسيقاها أي جديد … باستثناء Kick Ass للأمانة.

Captain Phillips مازال يعرض في دور العرض المصرية و يبدو أنه سينجح في تسليمنا سالمين لفيلم توم هانكس الجديد هذا العام: Saving Mr. Banks. حمد الله عالسلامة ياعم هانكس.

إقرأ أيضاً: توم هانكس يجسد “والت ديزني” في فيلم جديد يحكي معاناته مع الساحرة الطيبة

بينما أنا أتعثر في درجات السينما المظلمة محاولاً العثور على مقعدي بدون أن أجلس فوق أحد المتفرجين الآخرين بالخطأ، و قبل أن ألقي نظرتي الأولى على الشاشة، تمت عملية أسري، و كان المسؤول عنها هو ستيفين برايس، مؤلف موسيقى الفيلم، بس خلونا نرجع لموضوع الموسيقى دة كمان شوية.

إقرأ أيضاً: العلاقة بين ستيف جوبز و دييجو مارادونا في فيلم jOBS

Gravity هو أحد تلك الأفلام التي تدور في زمن قصير و في سياق واحد و بعدد قليل جداً من الممثلين .. إثنان فقط من أجل المزيد من الدقة. الشكل النمطي لهذه الأفلام هو الإعتماد على ممثلين موهوبين ولكن مغمورين مع تحديد أماكن أحداث الفيلم لأبعد الحدود. عادةً يلجأ مخرجو مثل تلك الأفلام و منتجيها لهذه المحدودية من أجل خفض تكاليف الفيلم و التركيز على نواة إبداعهم. و لكن في Gravity لا يتبع هذا النمط، فمكان الأحداث هو الفضاء اللامتناهي و ميزانية الفيلم سخية لأبعد الدرجات و أبطال الفيلم هما ساندرا بولوك و جورج كلوني.

في مهمة روتينية تنطلق الدكتورة ريان ستون في رحلتها الفضائية الأولى بصحبة رائد الفضاء المخضرم مات كوالسكي، في رحلته الفضائية الأخيرة، لعمل إصلاحات في تيليسكوب هابل. المهمة البسيطة تشهد كارثة تحولها لمأساة كبرى بتحطم مركبتهم الفضائية و تركهم في الفضاء بدون أي شيء سوى ما يشبه الدراجة البخارية يقودها مات و تتشبث به ريان على أمل النجاة.

قبل هذا الفيلم لم يكن من الوارد أن أصدق أن الرعب و الفزع و الحزن الشديد من الممكن أن يرتبطوا بالسحر و الجمال و الشاعرية الجياشة. نحن نشاهد على الشاشة ثلاثية الأبعاد كابوس أسوأ من أسوأ كابوس من الممكن أن نكون قد رأيناه. كابوس الوحشة و فقدان التحكم في المصير و مواجهة اللانهائية حتى يأتيك المصير المحتوم سواء بنفاذ الأوكسجين أو الإرتطام بجسم مندفع .. إلخ. و لكن الصورة التي تراها أمامك مذهلة و الأداء التمثيلي للعملاقين إستثنائي و الموسيقى التصويرية آسرة كما أوضحت من قبل.

إقرأ أيضاً: بالفيديو | The Grudge Match و رحلات دي نيرو و ستالون إلى الماضي لاستعادة و إعتصار الأمجاد

لا أخجل من تخصيص مساحات متكررة من هذه التدوينة للثناء على موسيقى الفيلم التي كتبها الإنجليزي ستيفين برايس. ستيفين برايس لا يحمل تاريخ طويل من المساهمات كمؤلف للموسيقى و لكنه تاريخ مشرف بكل تأكيد، فهو من كتب موسيقى أفلام Attack the Block و نال عنه جوائز عدة، كما أنه مؤلف موسيقى الفيلم الكوميدي The World’s End الذي حقق نجاح كبير هذا العام، و بالنظر لهذه الأفلام، يبدو لنا كما لو كان ستيفين برايس متخصص في أفلام الفضاء و الكوارث أو الأهم من ذلك، و هو مدرسة الموسيقى الرقمية التي طغت بشدة في Gravity مع غلاف ملحمي ينقل لك هول الأحداث و الرعب المصاحب بدون أي رحمة.

تجري هارباً من موسيقى ستيفين برايس ليلتقطك ألفونسو كوارون بكل هوادة و رأفة في صورته الجميلة. في ظني، ألفونسو كوارون قرأ و ذاكر و بحث عن الفضاء و المركبات الفضائية أكثر مما تعلمنا نحن في كل العلوم الممكنة طوال عمرنا، و هو إدعاء قد يكون صحيح لأن آخر فيلم روائي طويل لكوارون، قبل Gravity, كان Children of Men منذ سبع سنوات كاملة. نقل لي Gravity صورة فضاء لم أراه من قبل في أي فيلم. جميل جداً و قاسي جداً و مفصل جداً و بالتحديد داخل المركبات الفضائية .. فهي ليست مرتبة و لامعة بالألوان الزرقاء و الحمراء أمام الخلفيات البيضاء الناصعة و لكنها … حقيقية. و قد أحسن ألفونسو كوارون بشدة في إختيار الصورة ثلاثية الأبعاد، التي لا أفضلها شخصياً و لكنها كانت موفقة بشدة في هذا الفيلم الذي يستخدم البعد الثالث ليخيفك، ليس من الأشياء التي تقترب من الشاشة و لكن، لأول مرة، من الأشياء التي تبتعد عنها.

Gravity هو أول عمل يقوم بكتابته كذلك ألفونسو كوارون، مما يرسخ لنظرية المذاكرة المؤكدة. الإبداع الحقيقي في الكتابة ينتقل بسرعة من الحبكة المبهرة ليتخطى القصة و الأحداث سريعاً و يرتكز بشدة في الحوار. حوار د. ريان مع مات و مع نفسها و مع الصوت المجهول الذي يأتيها من الأرض و مع جهاز الإتصال المعطل. تحكي فيه عن خيبة أملها و حزنها و فقدانها للأمل و الرغبة في الحياة التي تتعدى حدود الأمل نفسه … برافو! للتوضيح فقط، أنا لا أحمل أي ضغائن لأحداث الفيلم و لكني بعض اللحظات كادت تخرجني من الأجواء … يعني مثلاً …. Wall-E …. إنت بتتكلم بجد؟!!

ثقة جورج كلوني في كل شيء يقدمه أصبحت خارج نطاق النقد، لذلك لن أتحدث عنها كثيراً و لكن قدرة ساندرا بولوك على ملأ هذه الشاشة و ترجمة تلك اللحظات كان مفاجأة بالنسبة لي. ساندرا بولوك هي من أكثر الممثلات الذن حصلن على فرص لإعادة البعث من جديد. فبعد إنطفاء نجمها في منتصف العقد السابق جاءتها فرص The Proposal و The Blind Side لتحصد جائزة الأوسكار و تبدأ في التراجع مجدداً ليلتقطها ألفونسو كوارون و يقدمها كمرشح أعظم لنيل الجائزة للمرة الثانية.

أعود للسؤال مرة أخرى، هل أخطأ ألفونسو كوارون في جعل زمن الفيلم بهذا القصر؟ الإجابة هي لا! بل أنا في الحقيقة منبهر بقدرته على إدامة حالة السحر لتسعين دقيقة كاملة.

أنا ضروري هادخل Gravity مرة أخرى لتعويض اللحظات التي فاتتني من الفيلم الرائع الذي يعد مقدمة ولا أروع لموسم الجوائز و أصبحت الآن متفائلاً جداً بنهاية سينمائية قوية لعام سينمائي كان محبط إلى أبعد الحدود.

إقرأ أيضاً: جوني ديب يستحضر روح جاك سبارو في The Lone Ranger