إقرأ أيضاً: بالفيديو | توم هانكس يتحدى محمد هنيدي في فيلمه الجديد

من ضمن الشخصيات الخالدة التي نقلها والت ديزني لعالمه المبهج كانت “ماري بوبينز”، المربية الأنجليزية الساحرة التي تدخل حياة أسرة “بانكس” و تصطحب الأطفال في مغامرات و مواقف عديدة و مفيدة من أجل تثقيفهم و تعليمهم. ماري بوبينز تم تقديمها في فيلم من إنتاج ديزني عام ١٩٦١ و نال نجاح كبير، بل و أصبح من الكلاسيكيات السينمائية الخالدة فيما يخص الأفلام المناسبة لجميع الأعمار و كل أفراد العائلة. فيلم Saving Mr. Banks، كما يظهر من إعلانه، يحكي قصة أسبوعين نجح فيهم والت ديزني في إتمام صفقة حقوق الشخصية ليقدمها في فيلم بعد أن ظل في صراع مرير لمدة ٢٠ عاماً ليوفي بوعده لطفلتيه عندما طلبتا منه أن يقدم شخصيتهن المفضلة في فيلم من إنتاج ديزني.

حقوق شخصية ماري بوبينز كانت تملكها مبتكرتها الكاتبة الإنجليزية “بي إل ترافيرز” و قدمتها في شكل سلسلة كتب بدأ نشرها في عام ١٩٣٤ و إستمرت حتى عام ١٩٨٨. والت ديزني بدأ سعيه للفوز بحقوق تقديم الشخصية سينمائياً في ١٩٣٨ و لكن ترافيرز كانت في حالة رفض مستمر لخشيتها أن يقوم والت ديزني بتقديم الشخصية في قالب كارتوني هزلي و هو مالا يتناسب مع مكانة الشخصية في أدب الأطفال و، الأهم من ذلك، مكانة الشخصية في قلب بي إل ترافيرز نفسها و التي نتبينها من أحداث الفيلم.

الممثلة الإنجليزية الكبيرة إيما تومسون تقوم بدور بي إل ترافيرز في الفيلم مما يبشر بمتعة مشاهدة إستثنائية لمباريات في التمثيل بين توم هانكس و إيما تومسون و كلاهما حاصل على جائزة الأوسكار, عن أفلام Philadelphia و Forrest Gump لهانكس, و Howards End لتومسون. المفارقة اللطيفة أن الثلاث جوائز تم نيلهما في ثلاث سنوات متتالية، حيث كانت إيما تومسون السباقة في عام ١٩٩٢ و تبعها توم هانكس بثنائيته التاريخية في ١٩٩٣ و ١٩٩٤.

إقرأ أيضاً: Elysium .. ملحمة تكوين البطل تبدأ من العشوائيات

فريق التمثيل في الفيلم يضم عديد الأسماء الكبيرة بجانب النجمين الكبيرين، حيث يقوم بول جياماتي بدور رالف، السائق المرافق لبي إل ترافيرز و يقوم جيسون شوارتزمان و بي جي نوفاك بدور الأخوين شيرمان، الذين قاما بتأليف أغاني فيلم ماري بوبينز، كما يظهر في إعلان الفيلم لثواني قصيرة النجم الكبير كولين فاريل و يقوم في الفيلم بدور روبرت ترافيرز، والد بي إل ترافيرز، الذي يعتبر الأساس الدرامي لشخصية مستر بانكس الذي تأتي ماري بوبينز لتربية أولاده و تعليمه أهمية الإهتمام بهم.

قصة الفيلم مأخوذة عن مذكرات بي إل ترافيرز التي كتبتها فاليري لوسون تحت عنوان “كتبت ماري بوبينز”. و قام بنقلها كتّاب الفيلم، و هما سو سميث و كيلي مارسيل و تاريخهما لا يحتوي على أي أفلام هامة حيث أن أغلب عملهما كان يركتز على التليفزيون.

أما مخرج الفيلم فهو جون لي هانكوك الذي أخرج قبل ذلك فيلم The Blind Side الذي حقق لساندرا بولوك عودة قوية و جائزة الأوسكار، و قبل ذلك بكثير كان هو كاتب الفيلم الرائع A Perfect World عام ١٩٩٣ الذي قام ببطولته كيفين كوستنر مع كلينت إيستوود.

إقرأ أيضاً: Gravity … فيلم لا يمكن مشاهدته مرة واحدة فقط

شخصياً، أفضل تماماً الأفلام التي تتناول شخصيات شهيرة كجانب ثانوي من قصة أو واقعة شهيرة تعكس تلك الشخصية بطريقة طبيعية و تسمح للممثل بأن يتقمص الشخصية بدون قلق من عدم مناسبة السن أو المكياج المبالغ فيه لنقل شخصية ما منذ أن كان شاباً إلى أن أصبح كهلاً. لذلك أرى دائماً أن أفلام مثل 13 Days و Hitchcock و Lincoln و حتى “ناصر ٥٦” كانت أهم و أصدق و أفضل كثيراً من أفلام مثل jOBS و Ray و “السادات” على الجانب الآخر، حيث تطير الأحداث بين سنوات متباعدة لتقديم جوانب و مواقف مختلفة للشخصية فتخرج في شكل سكيتشات وثائقية. لذلك أنا متفائل جداً ب Saving Mr. Banks الذي ينتظر عرضه في ٢٠ ديسمبر من هذا العام أي بعد شهرين تقريباً من بدأ عرض فيلم توم هانكس الآخر Captain Phillips.

إقرأ أيضاً: العلاقة بين ستيف جوبز و دييجو مارادونا في فيلم jOBS

بينما أنا أتعثر في درجات السينما المظلمة محاولاً العثور على مقعدي بدون أن أجلس فوق أحد المتفرجين الآخرين بالخطأ، و قبل أن ألقي نظرتي الأولى على الشاشة، تمت عملية أسري، و كان المسؤول عنها هو ستيفين برايس، مؤلف موسيقى الفيلم، بس خلونا نرجع لموضوع الموسيقى دة كمان شوية.

إقرأ أيضاً: العلاقة بين ستيف جوبز و دييجو مارادونا في فيلم jOBS

Gravity هو أحد تلك الأفلام التي تدور في زمن قصير و في سياق واحد و بعدد قليل جداً من الممثلين .. إثنان فقط من أجل المزيد من الدقة. الشكل النمطي لهذه الأفلام هو الإعتماد على ممثلين موهوبين ولكن مغمورين مع تحديد أماكن أحداث الفيلم لأبعد الحدود. عادةً يلجأ مخرجو مثل تلك الأفلام و منتجيها لهذه المحدودية من أجل خفض تكاليف الفيلم و التركيز على نواة إبداعهم. و لكن في Gravity لا يتبع هذا النمط، فمكان الأحداث هو الفضاء اللامتناهي و ميزانية الفيلم سخية لأبعد الدرجات و أبطال الفيلم هما ساندرا بولوك و جورج كلوني.

في مهمة روتينية تنطلق الدكتورة ريان ستون في رحلتها الفضائية الأولى بصحبة رائد الفضاء المخضرم مات كوالسكي، في رحلته الفضائية الأخيرة، لعمل إصلاحات في تيليسكوب هابل. المهمة البسيطة تشهد كارثة تحولها لمأساة كبرى بتحطم مركبتهم الفضائية و تركهم في الفضاء بدون أي شيء سوى ما يشبه الدراجة البخارية يقودها مات و تتشبث به ريان على أمل النجاة.

قبل هذا الفيلم لم يكن من الوارد أن أصدق أن الرعب و الفزع و الحزن الشديد من الممكن أن يرتبطوا بالسحر و الجمال و الشاعرية الجياشة. نحن نشاهد على الشاشة ثلاثية الأبعاد كابوس أسوأ من أسوأ كابوس من الممكن أن نكون قد رأيناه. كابوس الوحشة و فقدان التحكم في المصير و مواجهة اللانهائية حتى يأتيك المصير المحتوم سواء بنفاذ الأوكسجين أو الإرتطام بجسم مندفع .. إلخ. و لكن الصورة التي تراها أمامك مذهلة و الأداء التمثيلي للعملاقين إستثنائي و الموسيقى التصويرية آسرة كما أوضحت من قبل.

إقرأ أيضاً: بالفيديو | The Grudge Match و رحلات دي نيرو و ستالون إلى الماضي لاستعادة و إعتصار الأمجاد

لا أخجل من تخصيص مساحات متكررة من هذه التدوينة للثناء على موسيقى الفيلم التي كتبها الإنجليزي ستيفين برايس. ستيفين برايس لا يحمل تاريخ طويل من المساهمات كمؤلف للموسيقى و لكنه تاريخ مشرف بكل تأكيد، فهو من كتب موسيقى أفلام Attack the Block و نال عنه جوائز عدة، كما أنه مؤلف موسيقى الفيلم الكوميدي The World’s End الذي حقق نجاح كبير هذا العام، و بالنظر لهذه الأفلام، يبدو لنا كما لو كان ستيفين برايس متخصص في أفلام الفضاء و الكوارث أو الأهم من ذلك، و هو مدرسة الموسيقى الرقمية التي طغت بشدة في Gravity مع غلاف ملحمي ينقل لك هول الأحداث و الرعب المصاحب بدون أي رحمة.

تجري هارباً من موسيقى ستيفين برايس ليلتقطك ألفونسو كوارون بكل هوادة و رأفة في صورته الجميلة. في ظني، ألفونسو كوارون قرأ و ذاكر و بحث عن الفضاء و المركبات الفضائية أكثر مما تعلمنا نحن في كل العلوم الممكنة طوال عمرنا، و هو إدعاء قد يكون صحيح لأن آخر فيلم روائي طويل لكوارون، قبل Gravity, كان Children of Men منذ سبع سنوات كاملة. نقل لي Gravity صورة فضاء لم أراه من قبل في أي فيلم. جميل جداً و قاسي جداً و مفصل جداً و بالتحديد داخل المركبات الفضائية .. فهي ليست مرتبة و لامعة بالألوان الزرقاء و الحمراء أمام الخلفيات البيضاء الناصعة و لكنها … حقيقية. و قد أحسن ألفونسو كوارون بشدة في إختيار الصورة ثلاثية الأبعاد، التي لا أفضلها شخصياً و لكنها كانت موفقة بشدة في هذا الفيلم الذي يستخدم البعد الثالث ليخيفك، ليس من الأشياء التي تقترب من الشاشة و لكن، لأول مرة، من الأشياء التي تبتعد عنها.

Gravity هو أول عمل يقوم بكتابته كذلك ألفونسو كوارون، مما يرسخ لنظرية المذاكرة المؤكدة. الإبداع الحقيقي في الكتابة ينتقل بسرعة من الحبكة المبهرة ليتخطى القصة و الأحداث سريعاً و يرتكز بشدة في الحوار. حوار د. ريان مع مات و مع نفسها و مع الصوت المجهول الذي يأتيها من الأرض و مع جهاز الإتصال المعطل. تحكي فيه عن خيبة أملها و حزنها و فقدانها للأمل و الرغبة في الحياة التي تتعدى حدود الأمل نفسه … برافو! للتوضيح فقط، أنا لا أحمل أي ضغائن لأحداث الفيلم و لكني بعض اللحظات كادت تخرجني من الأجواء … يعني مثلاً …. Wall-E …. إنت بتتكلم بجد؟!!

ثقة جورج كلوني في كل شيء يقدمه أصبحت خارج نطاق النقد، لذلك لن أتحدث عنها كثيراً و لكن قدرة ساندرا بولوك على ملأ هذه الشاشة و ترجمة تلك اللحظات كان مفاجأة بالنسبة لي. ساندرا بولوك هي من أكثر الممثلات الذن حصلن على فرص لإعادة البعث من جديد. فبعد إنطفاء نجمها في منتصف العقد السابق جاءتها فرص The Proposal و The Blind Side لتحصد جائزة الأوسكار و تبدأ في التراجع مجدداً ليلتقطها ألفونسو كوارون و يقدمها كمرشح أعظم لنيل الجائزة للمرة الثانية.

أعود للسؤال مرة أخرى، هل أخطأ ألفونسو كوارون في جعل زمن الفيلم بهذا القصر؟ الإجابة هي لا! بل أنا في الحقيقة منبهر بقدرته على إدامة حالة السحر لتسعين دقيقة كاملة.

أنا ضروري هادخل Gravity مرة أخرى لتعويض اللحظات التي فاتتني من الفيلم الرائع الذي يعد مقدمة ولا أروع لموسم الجوائز و أصبحت الآن متفائلاً جداً بنهاية سينمائية قوية لعام سينمائي كان محبط إلى أبعد الحدود.

إقرأ أيضاً: جوني ديب يستحضر روح جاك سبارو في The Lone Ranger